Improvisera Som en jazzmusiker

  • Matthew Goodman
  • 0
  • 1297
  • 305

Eller: Allt jag behöver veta om produktivitet jag lärde mig från Charles Mingus

Du tänker inte på Charles Mingus självbiografi Under underdogen som en produktivitetsbok, och det är inte riktigt. Mingus var en av Jazzs stora kompositörer, liksom en bra basspelare. Plågad av depression investerade Mingus tungt i psykoterapi och Under underdogen är ett slags reflektion om sitt liv och musik genom filtret i hans terapi. Reklam

Men Mingus hade en vis visdom i sitt förhållningssätt till livet och till musik som enligt min mening är av stort värde i dagens innovationsbaserade kultur. Han var djupt engagerad i konsten att improvisera, till och med utveckla sitt eget musiknotationssystem för sina kompositioner så att musiker inte skulle vara begränsade till att spela en specifik not i en viss tid; istället gör Mingus kompositioner förslag på vilken ungefärlig notering som ska spelas och för hur många slag de ska spela den. Reklam

Vi är uppmanade att improvisera hela tiden. Vi kan sitta ner och försöka brainstorma lösningen på ett problem, använda ett verktyg för att göra ett jobb det inte var avsett för eller plötsligt bli ombedd att prata med en stor grupp - när dessa saker händer måste vi antingen improvisera, gör ofta saker som vi går, eller accepterar misslyckande. Om du antar det andra alternativet är oacceptabelt, här är några lektioner jag har hämtat från Mingus om att tänka snabbt på dina fötter: Reklam

Läs Nästa

10 små förändringar för att få ditt hus att känna som ett hem
Vad gör människor lyckliga? 20 hemligheter av "alltid lyckliga" människor
Hur man skärper dina överförbara färdigheter för en snabb karriärväxel
Bläddra ner för att fortsätta läsa artikeln
  • Gå med strömmen: Mingus beskriver den perfekta upplevelsen av musikproduktion som det ögonblick när allt kommer ihop precis rätt och de rätta anteckningarna, den rätta frasen, rätten allt kommer bara. Författare, musiker, artister och andra vet att detta flöde är svårt att komma till, men när det händer fungerar allt bara. När du improviserar, inte gissar dig själv, inte besviken över att göra rätt sak, och oroa dig inte för vad som kommer nästa, gör inte något som kommer i vägen för flödet. Det kommer att vara tillräckligt med tid att räkna ut misstagen när du har fast mark under dina fötter igen.
  • Du spelar inte ensam: För många människor tänker på de stora jazzgenierna som exempel på individualism: fria sinnen strävar efter storhet. Det här är vad Mingus skulle göra när en solist trodde alltför mycket på sitt eget geni - han skulle styra bandet för att sluta spela och lämna solisten hängande utan säkerhetskopiering, såg ut som en dåre. Improvisation handlar lika mycket om relationerna mellan människor som det handlar om vårt eget självuttryck; arbete med Inmatningen av dem runt dig istället för att försöka sticka ut mot Det.
  • Lär reglerna så att du kan bryta dem: Det är svårt att förklara vad skillnaden mellan någon som inte känner till reglerna och någon som känner dem och bryter dem är - men vi vet det när vi hör (eller ser) det. Mingus lärde sig att spela i den högstrukturerade miljön i ett klassiskt ensemble; Senare studerade han Duke Ellingtons stora bandkompositioner. Det finns inget slarvigt eller naivt om sina kompositioner, även när de bryter mot alla regler - Mingus kände till reglerna tillräckligt bra för att veta varför de hade att vara trasig.
  • Spela på gehör: Mingus klassiska karriär kom till ett slut när det upptäcktes att han inte läste musiken men spelade vad han kände fungerade bäst. Om du tycker att du spelar utan musik, eller enligt diagram, vet du inte hur man läser, följ din tarminstinkt och gör vad “ljud” höger.
  • Omfamna gränser: Det kan inte finnas någon kreativitet utan gränser. Låter konstigt, men gränser är orsak och orsak till kreativitet. Tänk på det här: du står på en perfekt slät yta som har perfekt släta skor. Inga gränser, eller hur? Förutom att du inte kan flytta ... Oändligt val är förlamande; gränser ger oss något att arbeta med - eller mot - så vi kan åtminstone komma igång.
  • Använd vanliga strukturer på kreativa sätt: Några av de bästa jazzarna är baserade på populärmusik (till exempel Coltrane's “Favorit saker”), folkmusik och blues låtar. Dessa gemensamma strukturer ger musiker en “ankare” som lägger gränser för att arbeta mot (se ovan) men ger dem också en uppsättning beståndsmaterial att kasta in när de går tom för idéer och behöver räkna ut vad de ska göra nästa. Om du någonsin får en chans att bevittna en riktig jamsession hör du snabbare av dussintals populära sånger som musiker använder sig av för att uttrycka vissa idéer, ge sig tid att tänka och till och med skratta. Var inte rädd för att kasta in en kliché eller låna någon annans fras när du improviserar - du kan andas in nytt liv i det och hitta dig själv att ändra det till något annat helt.
  • När du gör ett misstag, fortsätta spela: Det är inte de misstag som spelar roll, det är vad du gör av dem. Det kan väl visa sig att din “misstag” tar dig i en helt ny - och bättre - riktning.

Kärnan i improvisation är att churn out idéer och se vilka pinnar. Det betyder att så ofta som inte kommer du att sluta med något riktigt skräp. Mingus och alla andra musiker hade hemska nätter, när ingenting kom bra ut, det är risken du tar när du lägger dig själv på kanten. Utbetalningen är väl värt det, men när allt kommer ihop rätt, kan du hamna med storhet. Reklam




Ingen har kommenterat den här artikeln än.

Hjälp, råd och rekommendationer som kan förbättra alla aspekter av ditt liv.
En enorm källa till praktisk kunskap om att förbättra hälsan, hitta lycka, förbättra en persons prestanda, lösa problem i sitt personliga liv och mycket mer.