Hur man läser en målning

Konst är en stor statussymbol i det moderna samhället och på grund av det kan det vara ganska skrämmande för den lediga tittaren. För många är den första impulsen att blåsa av den, för att se den som ett värdelöst lek för de rika och tråkiga. Det här är synd, inte bara för att konst kan vara en stor källa till nöje i våra liv, men för att även en förtrollande bekantskap med konsten kan berika och fördjupa vår förståelse av världen runt oss.

Lyckligtvis, Att utveckla en avslappnad förståelse för konst är inte så svårt. Det är sant att vissa människor ägnar sig åt hela livet för att studera de minsta detaljerna om en konstnärs arbete, men det finns inget behov av att bli en expert för att ha ett meningsfullt förhållande med konst. Allt som krävs är en måttlig uppmärksamhet på detaljer, lite tålamod och en vilja att reflektera över dina egna känslor.

Här ska jag visa dig ett snabbt sätt att närma sig och uppskatta en målning, även om idéerna här kan tillämpas på andra medier (skulptur, ritning, jämn arkitektur och mode) ganska enkelt. Det finns ingen genväg till förståelse jag kan ge; stor konst belönar den hundrade tittar lika mycket som han först, och du kan spendera en livstid som funderar över de beslut som en konstnär gjorde i en målning. Istället ska jag försöka ge dig en process att följa som hjälper dig att få ut det mesta av en målning första gången du ser den. Reklam

Medan jag är på ämnet, ett ord om “Bra konst”. Andy Warhol sa att om du vill berätta en bra målning från en dålig, titta först på tusen målningar. Det finns inga hårda och snabba regler om vad som gör en bit stor, medioker eller dålig; kom ihåg att Van Goghs arbete var en gång ansedd som amatör och förgätlig. Det finns självklart standarder som är viktiga inom den professionella konstvärlden, men du är inte skyldig professionella någonting, så oroa dig inte för mycket om vad de tycker är kvalificerade som “bra”.

Ta en titt

Konst bör vädja till dig först genom dina sinnen. Det betyder inte att en målning måste vara vacker för att vara bra, men det måste ta ett öga på något sätt. Ge ett jobb ett ögonblick för att göra sina saker - vissa verk är spännande på subtila sätt. Ett arbete kan fånga din uppmärksamhet genom ämnet, det är användning av färg, en intressant juxtaposition av objekt, det är realistiskt utseende, ett visst skämt eller ett antal andra faktorer.

När du har fått ett övergripande utseende på målningen, fråga dig själv “vad är det här en bild av?” Det är, vad är ämnet för målningen? Ämnet kan vara ett landskap, en person eller en grupp människor, en scen från en berättelse, en byggnad eller en stadsscen, ett djur, ett stille liv (en samling dagliga saker som en skål med frukt, en bunke med böcker eller en uppsättning verktyg), en fantasinscen och så vidare. Vissa målningar kommer inte att ha ett ämne - mycket av 20-talets arbete är abstrakt, spelar med form och färg och även färgens kvalitet i stället för att representera verkligheten. Reklam

Läs Nästa

10 varningsskyltar med låg självförtroende och brist på självförtroende

10 sätt att gå ut ur din komfortzon och övervinna ditt rädsla

Livshack Show Episode 3: Varför Validering är nyckeln till varaktiga relationer

Målningen ovanför, av den holländska konstnären Breughel, representerar Babeltornet. Scener från Bibeln eller från klassisk mytologi är populära i äldre arbeten; Sedan slutet av 1800-talet har scener i vardagen blivit vanligare. Om du känner till historien är du ett steg före spelet, men det är möjligt att njuta av arbetet utan att veta historien som den illustrerar.

Vad är Den där Allt om?

Leta efter symboler. En symbol, helt enkelt, är något som betyder något annat. Tornet av Babel är en välkänd symbol i det västerländska samhället, som representerar både farorna med stolthet och störningen av mänsklig enhet. Ofta kommer en målning att innehålla mycket tydliga symboler. Skallar, till exempel, inkluderades ofta i de rika porträtten för att påminna dem om att deras rikedom endast var världslig och i slutändan stor meningslösning i slutändan meningslös. Men lika ofta är symboliken unik, konstnärens eget individuella uttalande. Fånga inte i fällan för att försöka räkna ut “vad konstnären menade”; fokusera istället på vad arbetet säger till dig.

Hur gjorde de det?

Nästa överväganden är stil, vilket i huvudsak är märket för konstnärens individuella kreativitet på duken. Vissa konstnärer följer välgrundade stilar - många renässansporträtt ser nästan exakt likadan till casualvisaren, till exempel - medan andra går ut ur deras sätt att vara annorlunda och utmanande. Vissa artister skapar noggranna detaljerade, finstyrda verk, andra slår färg runt nästan slumpmässigt och skapar en vild, extatisk effekt. Reklam

Det kanske inte verkar lika uppenbart som ämnet och symboliken, men stil kan också förmedla mening till en tittare. Till exempel, Jackson Pollock berömda droppmålningar förmedlar konstnärens rörelse och frihet i skapelsens skull, trots att den är helt abstrakt. Vermeers Mjölkerska, Å andra sidan är det anmärkningsvärt för det är otroligt bra detalj och noggrann applicering av tunna glasyrer av oljemålningar (som inte står över på ett fotografi, tyvärr) som skapar en ljuskvalitet, ger en form av adel och jämn gudom till enkel handling av en tjänare som häller mjölk.

Min Kid kunde göra det!

En stor del av överklagandet av konst är emotionellt - vissa artister går ut ur deras sätt för att inspirera starka reaktioner från ångest och lust till ilska och avsky. Det är lätt att avfärda arbete som försvårar vår uppfattning om vad konsten skulle kunna vara, och alla besökare på ett galleri av modern konst kommer sannolikt att överhöra minst en person som klagar på det “någon treårig med en låda med kritor kunde göra det!”

Att veta att en konstnär kan medvetet framkalla ett känslomässigt svar, det lönar sig att ta en stund och fråga våra omedelbara reaktioner. Om ett jobb gör dig arg, fråga dig själv varför. Vad handlar det om det arbete som stör dig? Vilket syfte kan konstnären ha för att störa dig? På samma sätt, om dina känslor är positiva, varför är de positiva? Vad sägs om målningen gör dig lycklig? Och så vidare - ta dig tid att undersöka dina egna känslor i närvaro av målningen. Reklam

Detta är inte på något sätt en komplett introduktion till konst, än mindre en komplett kurs, men det borde hjälpa dig att komma igång med att uppskatta konst. Ju mer du vet, desto bättre blir upplevelsen, men du behöver inte veta mycket för att få åtminstone något ur en målning. Tänk på dessa 4 begrepp (jag försöker inte kalla dem “Fyra Esses”) - Ämne, symbolism, stil och självutredning - och besöka ditt lokala konstmuseum eller galleri och se om du inte hittar något som är värt din tid.

Konstverk med tillstånd av Nicholas Piochs WebMuseum.