Craftens passion

Google Sök “hantverk” och du får hantverk för barn nära toppositionen. Ingen håller med om att quiltning, korgvävning, ballongdjursframställning, blomstring, pärlaarbete eller majsdukstillverkning är hantverk - naturligtvis är de. Det finns emellertid en ålder gammal tvist som skiljer konst från hantverk. Hantverk får ofta det dåliga rapet, speciellt från självmodiga finartister. Vågar vi kalla Picasso eller Pollack hantverkare? Vad sägs om David Burne, Santiago Calatrava eller Steve Jobs?

Hantverkare har gängar. Master Craftsmen-lärling, få skicklighet och tjäna pengar - eller åtminstone gjorde de en gång. Den industriella revolutionen minskade många hantverkare till hobbyister, men det förändrar inte deras fantastiska skicklighet, bara inkomstströmmarna. Om en hantverkare inte längre tjänar pengar, vänder de ofrivilligt konstnären?

Sociala validatorer håller fast att hantverk och konst skiljer sig via avsikt: funktion eller personligt uttryck, vinst eller ren estetik. Gör reproduktioner av konstverk, oavsett hur bra de blir - reproduktionen omvandlas till hantverk som fungerar som konst - förvirrande minst sagt om du accepterar förutsättningen. En Ming-vas har utformats för att hålla blommor, gjorda sällsynta av antiken, blir magiskt ett konstverk. När de två är buntade tillsammans som i “konst och hantverk”, gör kitsch över resultatet på grund av sin etikett? Reklam

Jag tänker ibland på modern konst som jag helt enkelt inte gör “skaffa sig”. Känn känslomässigt tomrum? Konstnärens medföljande blurb hjälper inte till att skapa en känslomässig anslutning. det lyckas bara att avslöja skaparens avsikt. Behåll konstnärer arbetets betydelse dunkla så att de kan diktera tolkning, eller är de olyckliga misslyckanden i deras hantverk? Chansen är bra de skulle hävda att vara före sin tid eller för insiktfulla för massförbrukning.

Kreativitet är en genial blandning av den bekanta med det oväntade. Jeff Hawkins och Sandra Blakeslee beskriver i sin bok On Intelligence en anmärkningsvärd kreativitet som att använda ovanliga tidigare analogier för att göra ovanliga framtida förutsägelser. Med andra ord kombinerar vi tidigare erfarenheter, kunskaper eller tankemönster på fantasifulla sätt att skapa nya mönster som löser problem eller formar konstnärligt uttryck. Vi löser nya problem med hjälp av det vi vet arbetat och kombinerar livserfarenhet med vår förståelse av den nuvarande utmaningen. Framgång skapar nya lösningar som pressas till tjänst som tidigare analogier nästa gång vi utmanas, varför färdigheter byggs.

Med konstnärliga ansträngningar, om för mycket “ny” introduceras upphör det att resonera med en publik. Det är som om vi drar vår publik tillsammans med en delikat sträng. Dra för hårt och anslutningen bryts för slak och uppmärksamhet går förlorad. Att fortsätta med en trasig sträng gör det möjligt för ett självhäftigt konstnärligt uttryck. Sann innovation bryter mot konventionen och strider mot förutsägelser, men om det misslyckas med medmänniskor, annars är betydande kreativitet antingen unikt meningslöst eller massivt självgivande. Craft är den anslutande strängen. Reklam

Att vara skicklig på en båt är inte listighet: dvs skicklig i användningen av subtilitet och lur. Fackmannen är inte konstnärliga faker. Hantverk är vad vi ser, hör, läser, smakar och känner för kreativitet. Det är “Do” del av kreativitet. Craft är fordonet för personligt uttryck och innovation. Hantverk är vad vi hyser för att driva vår fantasi ut till massorna.

Från Kitsch till Avant-Guard är hantverk det som förbinder oss med konstnären; Det är skillnaden mellan att uppfylla en utmaning och oförutsägbara teorier. Högt yrkesskicklighet är förankrad i mänsklig skicklighet, kompetens, fingerfärdighet, förmåga och teknik. maskiner kan inte visa hantverk. Om maskiner producerar objekt av hög kvalitet, är det resultatet av fin bearbetning av de innovativa människor som skapade processen. Har du gjort ett estetiskt beslut i din tillverkningsprocess? Då är resultatet konst, aka - mänskligt uttryck. Inget beslut? Då är du en maskin eller en exceptionellt bra plagiarist.

Läs Nästa

Vetenskapen om att ställa upp mål (och hur det påverkar din hjärna)

Vad du ska göra när du har jobbat på jobbet (och varför du känner dig borttagen faktiskt)

25 Bäst självförbättringsböcker för att läsa ingen fråga hur gammal du är

Bläddra ner för att fortsätta läsa artikeln

Craft blir polerat genom att bygga på mönster av en färdighetspyramid: enkla tidiga färdigheter fyllda av högutvecklade sofistikerade förmågor honed genom repetition. När de är lärd, äger den exceptionellt begåvade makten att tränga igenom andras känslor. De inspirerar ängsling och spänning. Deras skicklighet öppnar våra emotionella och intellektuella receptorer - vi hungrar och strävar efter. Våra själar spelar emotionella värdar till beundran, avundsjuka och ivriga att delta i konst eller kreativ innovation som demonstreras genom extraordinära hantverk: en anrikning av den mänskliga andan. Reklam

Med publik receptorer upplåst, artister och innovatörer släpps för att dela sin kreativitet. Skapare på deras skickliga topprapport känner känslan flöde från varje noterad musikspel eller varje nyanserad dansrörelse som utförts. Varje bra stroke på en pensel eller varje arkitektonisk detalj som är konstruerad ger en meningsfull mänsklig anslutning. Anmärkningsvärt farkoster är närvarande både i höjden av konstnärligt uttryck och med ändamålsenlig innovation. Fint hantverk är kreativitetens munstycke.

Föremålen vi kallar Art eller Craft är medlemmar i ett kontinuerligt spektrum under kreativitetsbanan. Odds-on, den mest ändamålsenliga och förutsägbara kommer att märkas “hantverk”, medan den mest abstrakta och värdelösa inte kommer att göra det. Vart sätter vi vinkeln i den här tätaren? Intuition kan berätta för oss, men det spelar ingen roll om du inte är en byråkrat som krävs för att ta ut importavgift, eller en konsthandlare som är inrikad på kontanter på nästa Rembrandt.

Det kan också vara en fråga om sammanhang. Visningsobjekt hittills uppfattas som hantverk i ett konstmuseum, de upphör att vara användbara och uppfattas därför som konst på grund av omgivningen. En sällsynt Ming-vas är inte längre användbar bakom kollisionsbeständigt glas. New Yorks Museum of Modern Art är en känd plats för utställningen av konstverk som var - eller är - massproducerad och målmedveten. Det verkar inte finnas någon regel som vi inte kan hitta ett undantag. Reklam

Varför är “konstobjekt” värderas högre eller fina konstnärer som hålls med större uppskattning än de som uppfattas som hantverk eller hantverkare? Exklusivitet och renhet jag misstänker. Av samma anledning verkar ökningen av värdet efter mortem, föremål som uppfattas som hantverk tycks lättare reproduceras. De har ofta ett produktliknande utseende som ett obegränsad upplagafotografi eller en Charles Eames-stol.

Dessutom hävdar artister en renhet som inte påverkas av vinst eller utskottets godkännande. Konstnärlig “sell-outs” förlora en bit av sin själ [så jag hör]. Medan vinstmotiv kan vara problematiskt för konstnärligt uttryck, tror jag inte att det är kreativitetens teeter-totter. Otaliga stora artister och innovatörer svarar på kommission, och gallerierna är fulla av konst för vinst.

De som spawnar vad vi märker “konst” eller “hantverk” använd samma kreativa väsentligheter. Självutnämnd konstnär eller hantverkare, närma sig personliga uttryck eller innovationer ur olika perspektiv men uppnå parallella resultat. Intensitet av känslor, fantasi, funktion eller avsikt dikterar den resulterande uppfattningen. Mindre kreativ passion levereras genom värdig hantverk; Det är den grundläggande färdigheten för framgångsrik överföring till en publik.

Bruce DeBoer
Besök: http://brucedeboer.typepad.com för fler artiklar och information