Känslighetens känslor

Jag finner det fotot ovanför min mantel oemotståndligt. Om jag blickar in i den så länge så sjunger min ande; Jag är där, på den platsen där fotografen hittade ett lugnt ögonblick tidigt på morgonen. Vad jag känner är avsikten med det fångade ögonblicket. Fotografen - Paul Camponigro - gjorde ett bra jobb att koppla sin erfarenhet med gruvan genom hans skapelse.

Emotioner är den enklaste verkligheten; vår första medvetenhet. Våra tankar kan bära oss till komplexa fantasinivåer, men våra känslor är mer primitivt kopplade till jorden. Känslor leder sinnet; vi känner oss innan vi tänker. I själva verket ett uttalande som, “Jag kan inte tro hur jag känner för det här” innebär att det finns två av oss: vårt tänkande och vår självkänsla. Emotionella känslor är destillationer som kan explodera i komplex tanke. Både lärda och ärvda, vi har känslor innan vi vet vad vi känner. Vi är likgiltiga tills känslor utlöses

Det är svårt att diskutera känslor som rör kreativt konstnärligt uttryck utan att gräva på känslornas rötter, men det är inte svårt att uppleva den känslomässiga karaktären av kreativitet. Konstnärligt uttryck eller prestanda har en känslomässig komponent: Etta James i full röst, en Ansel Adams retrospektiv, eller ett dansföretag som utför Nötknäpparen är bra exempel. Tillbaka på 80-talet chockade jag upp på att titta på Larry Birds korgar med Dominic Wilkins under en kritisk NBA-playoff-serie; en kreativ mänsklig prestation på sitt mest inspirerande sätt. Kanske en Brahms-konsert ger tårar i ögonen eller är det prestationerna för 1700-talets holländska mästare? Vad är det med det? Hur når dessa känslor oss? Reklam

Peppering av en musikalisk personal med hagelgevärshål och spelar dem som anteckningar är musik. Det är musik eftersom det är i form av musik och kan spelas. Att skaffa sig som möjligt kan vara hagelmusik då det inte är tillräckligt med att skjuta hål som motsvarar en Beethoven-symfoni, eller åtminstone en känslomässig åtgärd eller två. Det vill säga en annan känsla än ilska att bli utsatt för ljud. Som en dator som slumpmässigt valde musik noteringar gjorde ingenjören (marksman) inget försök att tolka, avslöja eller på annat sätt förmedla en känsla av deras skapande. Ändå skulle jag inte rabatt tur.

Nästa rung på “låg känslor” musikalisk stege är utformad för allmän lugnande; de homogeniserade tonekvivalenterna av rå tofu. En matbutik låter knäcka genom en 4 "högtalare är en känslomässig ödemark. Tänk dig att du är ivriga att koppla en vän med den bästa psykiateren du vet om de pralade en intensiv känslomässig koppling till en Musak-tolkning av “Lång och vindlande väg”. Hans psyke skulle behöva undersöka, håller du inte med?

Bröllopsband spelar mekaniska versioner av gamla favoriter, som om målet är att lägga till så lite av sin egen stil som möjligt. “Hej, det låter exakt som ... ” Fyll i luckorna. Vid ett bröllop förra månaden, en version av “Trappa till himlen” var nära nog till originalet för att få mig att stöta högt. Det följdes av bäst “Senaste tåget till Clarksville” replikering jag har hört sedan aporna delades. Varje medlem av bandet är en begåvad musiker som producerar nära själsfria versioner av välbekanta en gång populära låtar. Samtidigt som musiken spelas kan kreativitet identifieras utan ett nytt bidrag från konstnären. Visa mig känslor; riskera något. Reklam

Att dela våra känslor gör oss sårbara. Med konstnärligt uttryck ger känslor en åtskillnad mellan konstgjord och äkta konst. Den konstgjorda är de masquerader - oavsett hur bra de är eller polerade - som låtsas vara kreativa genom imitation eller rote. Även en liten känslomässig anslutning vid rätt ögonblick kan förändra livet. Medan det kan tyckas melodramatiskt - det är ofta sant. Konstnärligt uttryck sans känslor är ett dödande; det förbinder med ingen.

Läs Nästa

10 små förändringar för att få ditt hus att känna som ett hem

Hur man skärper dina överförbara färdigheter för en snabb karriärväxel

Hur man går tillbaka till skolan vid 30 möjliga (och meningsfulla)

Bläddra ner för att fortsätta läsa artikeln

Stora artister levererar emotionell spänning till invarianter. Ett gjorda träd kan vara ett barns penna av stam och grenar, men trädet på ett Camponigro-fotografi bär en starkare känslomässig spänning. Ett träd som Paul Cezanne tolkar kan hindra mig från att se ett träd på samma sätt. Mitt förflutna är projicerat på hans tolkning; Jag besöker känslor som bilden framkallar. På ett visst sätt finner jag ny mening i trädet genom sina illustrerade uppfattningar; Jag ritar analogier från mitt förflutna när jag tittar på det intimt gjorda trädet som får mig att känna mig något nytt. Han skapade bilder som lämnade utrymme för min egen tolkning: blanda gammalt med nytt, min med hans.

I hans landmärke bok, “Modet att skapa”, Rolo May erbjuder denna insikt: “Konstnärer strävar efter meningslöshet tills de kan tvinga det att betyda något ... De fördjupar sig i kaos för att ge det form.” Med andra ord är form en tolkning kommunicerad genom sin världsutsikt, och konstnärer ger känslor, en gång begravd i kaos, till ytan. Reklam

Emotioner stör störning - vid jämvikt är vi neutrala. Exceptionell konst är inte neutral och inte heller betydande artister. Den stereotypa plågade själen till en målare, skulptur, musiker eller författare, avlägsnat från deras plåga, riskbalans och dämpar kreativiteten. Erbjud en känslomycke komfort, eller långvarig nöjdhet och en mus kan ignoreras. Ordenslighet, komfort och tillfredsställelse eliminerar den oro som konstnärer sätter i sig för att avslöja deras skapande. En konstnär i känslomässigt tillflyktsort är bekvämt; kämpar inte längre mot oro eller utmanande självkänsla.

Medan jag inte föreslår att alla stora artister plågas, [det kan tyckas så) påstår jag dock att de utmanar verkligheten på ett sätt som stör dem emotionellt. Stereotyper kommer inte fram ur ingenting; Konstnärstemperaturen är väl dokumenterad. Mycket har skrivits om varför artister fungerar som de gör. Google det och du kommer att se.
Varför är artister så jävla känsliga [jag hör du fråga]? Kanske beror det på att de är mottagliga och håller känslomässigt i takt med omgivningen. Eller kanske för att de är hopplöst osäkra - de är trots allt, “sätta den där ute” - så att säga. Jag tror, ​​delvis, de verkar känsliga på grund av riskerar känslomässig sårbarhet. Det är, om de är något bra. Konstnärer måste vara mottagliga, som en antenn pekade mot himlen; känslomässigt öppen för att känna mötet med verkligheten som för samman fantasi, hantverk och känslor till skapelsens handlingar.

Imagination konfronterar verkligheten genom sin muse. Kreativitet är, åtminstone delvis, manifestationen av konstnärens emotionella möte med en mus; fantasi sammanfogad med verkligheten filtrerad av en känslomässig världsutsikt.
Jag vet från min erfarenhet som en fotograf som klickar på slutaren ger en nanosekundstopp av nöje; en glädje att vara i ögonblicket. De bästa fotograferna letar inte efter det ögonblicket så mycket som de känner det. En gång i en målrik miljö - oavsett om det är iscensatt eller hittat - är intellektualiseringen över och den fina nyansen av känslomässig koppling börjar. På den tiden tar komposition och andra färdigheter en bakbrännare till ämnet / artistförbindelsen. Reklam

Slutligen: överensstämmelse, auktoritär kraft, materiell framgång och apati korroderar våra kreativa krafter: dessa är anti-kreativa krafter. Däremot förstärker barnslig känslomässig frihet, när den läggs till vuxen passion för att skapa den odödliga, kreativiteten. Precis som den ultimata skapelsen vi uppnår genom sexuella relationer, återställer konstnärliga skapelser ett starkt nöje.

Författaren: Bruce DeBoer är en marknadsföring / kreativ konsult och fotograf som finns på http://www.BruceDeboer.com, http://www.HireBruce.com och http://www.synthesiscreative.com